- vuosisadan Englanti oli vilkas aikakausi taiteelle, täynnä uskonnollisia innoittajia ja taitavia käsityöläisiä. Vaikka nimet eivät ehkä ole meille tänään tuttuja, heidän jälkensä säilyy edelleen ihastuttavissa käsikirjoituksissa, koristelluissa metallitavaroissa ja kauniissa kirkollisissa tauluissa.
Tällä kertaa lähdemme matkalle yhden näistä salaperäisistä mestarilaismista luomaan: “The Wilton Diptych”-nimiseen kahden paneelin maalaukseen. Nimi saattaa kuulostaa tutulta, sillä tämä teos on nykyään yksi National Galleryn kallisarvoisimmista aarteista Lontoossa.
Kuin mysteeri, jonka ratkaisemiseksi tarvitsemme loupeja ja taidehistorian kartta-apua, “The Wilton Diptych” houkuttelee katsojaa lähelle.
Ominaisuus | Kuvaus |
---|---|
Tekniikka: | Tempera maalattu puupaneelille |
Koko: | 58 x 36 cm (avoinna) |
Luontiaika: | c. 1390-1395 |
Erittäin herkkä uskonnollisuuden kuvaus
Maalaus on kahden paneelin yhdistelmä: vasemmassa paneelissa esitetään Pyhä Richard de Wychwood, joka oli 14. vuosisadan Englannin merkittävä kirkonmies. Oikealla puolella näemme itsestämme tutumman ja mahtipontisemman hahmon: Englannin kuningas Richard II.
Kultaisessa taustassa loistavat Pyhä Richardin ja kuninkaan kuvat, jotka ovat molemmat esitettyjä uskonnollisessa kontekstissa.
Pyhä Richard on sijoitettu rukousasennossa, katseensa kohdistuvan taivaaseen. Hänen pukunsa ja asentonsa kertovat syvästä uskosta ja pyhyydestä. Kuningas Richard II taas esitetään mahtipontisesti kruunu päässään ja valtakunnan symboliikka ympäröimässä häntä.
Taiteellisia elementtejä, jotka herättävät kysymyksiä:
Maalaus on täynnä mielenkiintoisia yksityiskohtia, jotka houkuttelevat tutkijoiden ja taidehistorian rakastajien huomiota. Esimerkiksi Pyhä Richardin kädessä oleva pieni kääntyvä risti on symboli hänen pyhyydestään ja roolistaan kirkonmiehenä.
Kuningas Richard II:n asennosta välittyy vahvuus ja määrätietoisuus, mutta samalla myös hiljainen haavoittuvuus.
- Miten Pyhä Richard de Wychwood oli liitetty kuningas Richardiin?
- Miksi kuningas valitsi esittää itsensä tällaisessa uskonnollisessa kontekstissa?
Nämä kysymykset ovat olleet taidehistorioitsijoiden ja tutkijoiden pohdiskelu kohteena vuosikymmeniä.
“The Wilton Diptych” - Ajan kapseli Englannin historiassa
Maalauksen arvoa korostaa se, että se on säilynyt lähes muuttumattomana vuosisatojen ajan.
Tarkkailemalla taiteellisia elementtejä ja symboliikkaa, voimme päästä lähemmäksi 14. vuosisadan Englantia, sen uskonnollista ilmapiiriä ja kuninkaan valtaa.
“The Wilton Diptych” on todellinen taide-aarre, joka kutsuu meidät tutkimaan menneisyyttä ja ihailemaan taitavan taiteilijan kädenjälkeä.